Словесность

[ Оглавление ]



Новые публикации
"Сетевой Словесности":
Дмитрий Аникин. Два музыканта. Поэма
Елена Кабардина. Морошка. Стихи
Ольга Расташанская. Полчаса до весны. Стихи
Дмитрий Рябоконь. Кот да Винчи. Стихи
Бекки Сквиррел. Следуя за вопросами... Стихи для детей
Виктория Орлова. "На подоконнике" и другие истории. Рассказы
Яков Каунатор. Жил-был мужик... Эссе
Ингвар Коротков. О своеобразной литературной критике или когда кукушка хвалит петуха... Статья
Наталья Гвелесиани. Новый Завет: художественный перевод в духе современных понятий.
Борис Кутенков. Алексей Небыков: "Немало нерастраченного огня для внимательного писателя...". Интервью
Литературные хроники: Полина Пехтерева. Поэт, смотрящий в глубину. Вечер памяти Алексея Ильичёва


   
П
О
И
С
К

Словесность




СЕТЕРА и ЛИТЕРА

Часть первая: Сетера

Давненько я собирался высказаться о сетературе - предмете мне, как сетевому писателю, близком. Но после статьи Алексея Андреева CETERAтура как ее NET понял, что надо говорить совсем не о том. То есть, не о сетературе как о гипертекстовой игрушке, а о сетевой литературе как о средстве самовыражения. Давайте сразу разграничим эти понятия. Определение, которое Андреев дает сетературе, мне кажется, мягко говоря, несколько неточным. В его статье слово "сетература" обозначает "такие произведения, которые не могут быть перенесены на бумагу, либо сильно обесцениваются при таком переносе". Сразу бросается в глаза, что это определение манкирует источником, откуда переносится произведение. Позвольте мне допустить некоторую фривольность и возразить Алексею в языковом ключе его статьи. Вот тебе, Леха, пример сетературы, который не противоречит твоему определению:

      Представьте себе пивняк. Представили? Нет, не в Сохо, не в Гиндзе и не на бульваре Клиши - гарсоны, блин, в белых чепчиках и кремовых колготках, - а наш родной "гадюшник" в Кривозапупьевском переулке, где тетя Маша размешивает шваброй в чане пиво напополам с водой и добавляет тудой стирального порошка, чтоб "пену давало".

      Трое литераторов - не сетевых, заметьте! - лузгают креветки, посасывают пивко и расслабленно так размышляют вслух о том, что в Интернете настоящей литературы - кот наплакал и конь не валялся, а если и валялся, то не Пегас, а так, лошадь Пережевальского, да и то на три ноги хромая.

      И вот, все там дообсудив хорошенько, а заодно и допив, выходят они на морозец. На сугробах свет от фонарей искрится, снежок скрипит под ногами, деревья заледенелые поблескивают в лучах проносящихся мимо автО - и прочая романтика. Хоть прям хватайся за перо и сонеты строчи. Но нашим литераторам не до романтики, потому как на клапан жидкость давит. Но и тяга к творчеству в голову шибает под давлением в три пивные атмосферы. И вот они встают перед сугробом и начинают на нем стихи выписывать - желтым по белому. Типа, симпатическими чернилами, которые на глазах и проявляются, только парок идет. Один начинает строку - "чернила" кончаются, тогда другой продолжает... А третий ссылку дает - посылает прохожих читателей по адресам из трех, четырех и пяти букв, когда они с критическими отзывами выступают.

    Вопрос: можно ли считать такого творчества гипертекстом и (по определению) образцом сетературы? Пример, конечно, анекдотичный, но согласитесь, что такое "произведение" на бумагу не перенесешь, а если даже и постараться, то оно "сильно обесценится при таком переносе". Алексей Андреев мне, конечно, возразит, что само определение "сетература" подразумевает "сеть" - но в этом и заключается мой аргумент. В моем представлении сетературой можно считать любую литературу, которая родилась в Сети (то есть, впервые в сети появилась), в силу уникальности этой сферы самовыражения. А уникальность Сети как среды творческой реализации человека заключается в следующем:

    1. Отсутствие проблемы издания произведения. Этот фактор - определяющий.

      Одно дело - писать без уверенности в том, что твое произведение опубликуют, и совсем другое - когда знаешь, что через несколько часов все, что ты написал, прочтут сотни людей. По сути, сетевой литератор превращается из писателя в рассказчика, и это сильно влияет на стиль. Большинство вещей, опубликованных в сети, написано разговорным языком. Яркий пример, кстати, - та же статья Андреева.

    2. Отсутствие редакторской правки и какой бы то ни было цензуры.

      Тут - палка о двух концах. С одной стороны, простор для творчества, с другой - возможность появления явно слабых, обскурантских и провокационных "творений".

    3. Транспарентность автора произведения.

      Сеть дает большие большие возможности для сокрытия авторства и для различных мистификаций на этой почве. В результате во многих случаях официальным автором выступает не сам человек, а его виртуальный персонаж. В литературном конкурсе Тенета-97 участвует, например, Перси Шелли, о котором за рамками литературы известно лишь то, что он - муж Мэри Шелли, о которой,в свою очередь, известно и того меньше. Но и эти "сведения" носят условный характер, и никто не может дать гарантии, что Перси и Мэри - один человек или, напротив, целый коллектив крупного НИИ. Фактор транспарентности влияет не на сами произведения, а на их восприятие. Читатель по-разному будет воспринимать один и тот же текст, подписанный "Кибер-панк", "Бабушка Жириновского", "Уильям Шекспир" или "Владимир Петров". Я уже не говорю о том, что к текстам, подписанным красивыми женскими именами, типа Рита Алова, читатель относится более снисходительно.

    Именно по этим причинам произведения, написанные на компьютере и для Сети, отличаются от того, что написано на пишущей машинке для бумажных изданий, а потом уже помещено в Сеть. Сравните по стилю сборник Любовь-97 и журнал Вавилон. И дело не в том, что любители не могут писать так, как профессионалы. Я вас уверяю, что "бумажные профессионалы" не смогут даже при желании написать в стиле "сетевых любителей". А спор, что лучше и что хуже, теряет смысл, потому что на бумаге и в сети - совершенно разные критерии оценки.

    Подводя итог первой части, хочу заметить, что для разграничения различных жанров искусства не последнее значение имеет не содержание, а средства и форма выражения идеи. Если вы напишете стихи масляной краской на холсте и выставите их в рамке на обозрение, зрители будут воспринимать ваше произведение скорее как художественное полотно и их будет волновать не ямб или хорей, а подбор цветовой гаммы и то, как вы выписали заглавную букву.

    Часть вторая: Литера

    Характерно то, что дискуссия о сетевой литературе сводится к ее форме. Скажем, зашедший на доску обсуждений Сетературы известный поэт Кривулин (идентичность которого, кстати, была тут же поставлена под сомнение) посетовал на то, что в сетевой поэзии недостаточно используются возможности компьютера. Ему тут же стали возражать: да нет, да что вы, да у нас, да посмотрите! А подтекст-то был другой: ничего вы тут принципиально нового не создали и создать вряд ли сможете. В "Литературной газете" Кузьмин в связи с сетевой культурой сетовал на размыв иерархии, но подтекст был примерно тот же: иерархию вы размыли, но ничего своего так и не создали.

    Когда я читаю подобные высказывания, мне видится за экраном монитора, как за кадром, одно слово: ТРАДИЦИЯ. Вслух оно не произносится - велик страх прослыть ретроградом. Но я уверен, что не кусок хлеба боятся потерять профессиональные литераторы, как утверждают некоторые горячие сетевые головы, да и терять им в большинстве случаев нечего - нет у них миллионных тиражей и баснословных гонораров, потому что нет массового читателя. Но стать "ископаемым динозавром" - действительно незавидная участь. Поэтому и обеспокоены они так тем, что в Сети появляется нечто новое и передовое, и открыто радуются тому, что, оказывается, ничего и нет.

    Я не буду сейчас доказывать ни PRO, ни CONTRA. Владея формальной логикой, можно с легкостью доказать и то, и другое. И то, в сети нет ничего "своего", и то, что любое сетевое произведение - неповторимый авангардный шедевр. А по сути спора не выйдет: как я уже говорил, слишком разные критерии оценки. Если не сказать - замкнутые системы измерения с совершенно разным набором мерил.

    Но не могу не поделиться одним наблюдением. Как известно, история повторяется. То, что сейчас происходит в русской литературе, уже было на рубеже тридцатых годов, когда перед властью встал вопрос: позволить и дальше резвиться пролеткультовцам или положить конец отходу от традиции. Результат всем известен: Сталин пришел к выводу, что пролеткульт с его безумными экспериментами и чрезмерными новаторствами не способствует укреплению стабильности в обществе. С Капри был вызван крупный авторитет для наведения порядка. Вслед за ним вернулись на Родину и многие другие литераторы, которых незадолго до того клеймили как "пережитков темного прошлого". Возвращение известных писателей из эмиграции не было случайным - это была, как говорится, политика партии и правительства. В результате творческие искания пролеткульта были объявлены опасным бредом, а для наставления писателей на путь истинный был образован Союз - сами понимаете, кого. И образован он был со всеми атрибутами гос-кормушки: пайками, дачами, "домами творчества" и закрытыми ресторанами. За образец беллетристики был взят "Петр Первый" - роман, заметьте, отнюдь не пролетарский и написанный не пролетарием, а тем же эмигрантом, перековавшимся в депутаты Верховного Совета.

    Только не подумайте, что я - ярый сторонник пролеткульта. Да и традиция мне дорога, пусть только ее не насаждают сверху. Кстати, примечательно то, что за все время существования Союза писателей в русской литературе было создано всего три произведения общемирового масштаба: "Доктор Живаго", "Архипелаг Гулаг" и "Москва-Петушки", и все они были созданы вне рамок этого Союза и ему вопреки. Так к какой традиции нас призывают вернуться? К традиции Пушкина и Чехова или Пешкова?




    © Алексрома, 1998-2026.
    © Сетевая Словесность, 1998-2026.





НОВИНКИ "СЕТЕВОЙ СЛОВЕСНОСТИ"
Виктория Орлова. "На подоконнике" и другие истории. Рассказы. [Аркадий был лось. Он сидел в шезлонге, смотрел на море и думал о вечном: что было, когда его не было...] Яков Каунатор. Жил-был мужик... Эссе. [О жизни, времени и поэзии Михаила Анищенко. Из цикла эссе "Пророков нет в отечестве своём...".] Борис Кутенков. Алексей Небыков: "Немало нерастраченного огня для внимательного писателя...". Интервью. [Мы поговорили с писателем о его новой книге "Неодолимая тишина света", о работе издательств с аудиторией и о том, как опыт альпинизма может...] Дмитрий Аникин. Два музыканта. Поэма. [Играют невозможное. Но как / проникновенно! Что нам всем по нраву? – / сентиментальность и скабрёзность... Да, / вот так и трафят общим низким...] Елена Кабардина. Морошка. [Мои стареющие сверстники / кто в Храм, кто в пьянство, кто в безумие. / Я – вышиваю русским крестиком / цветы из песен гамаюновых...] Ольга Расташанская. Полчаса до весны. [Это лето. Море. Мальчик – губы вишни, / Яркая улыбка, выбритый висок... / Поцелуи с солью. Роза. Кисть кишмиша. / Небо на закате – как томатный...] Ингвар Коротков. О своеобразной литературной критике или когда кукушка хвалит петуха... Статья. [Подытожить, честно говоря, получается плохо – улыбка чеширского критика постепенно превращается в оскал лабубы...] Наталья Гвелесиани. Новый Завет: художественный перевод в духе современных понятий. (файл PDF, 5,3 Мб). [Художественно-концептуальный перевод Нового Завета на современный язык, стремящийся сохранить смысловую глубину греческого оригинала и передать её в...] Литературные хроники: Полина Пехтерева. Поэт, смотрящий в глубину. [Вечер памяти Алексея Ильичёва (1970-1995) в рамках цикла "Уйти. Остаться. Жить".] Дмитрий Рябоконь. Кот да Винчи. [Кто просекает структуру момента, – / Тем не до бурных аплодисментов, / Не до восторженных рукоплесканий, / (И не до фиги в кармане).] Бекки Сквиррел. Следуя за вопросами... Стихи для детей. [На снегу следов цепочка, / А в конце цепочки – точка. / Кто за кем спешил по следу, / Кто кого ловил к обеду?..]
Словесность